Dit is een kopie van het artikel van https://vlast.kz/life/66938-statistika-kak-ukrasenie.html dat is vertaald doorgoogletranslate. Alle rechten zijn van de oorspronkelijke bron.
Het Nationaal Museum van de hoofdstad organiseert de eerste internationale tentoonstelling van datakunst en conceptuele decoraties “Sieradencode. “De statistieken die je kunt dragen.” Conceptuele sieraden zijn niet alleen sieraden, maar een manier om te praten over gevoelens, geheugen, sociaal, gender, milieu en andere onderwerpen door middel van vorm en materiaal.
Op de zevende verdieping van het Nationaal Museum is een ongebruikelijke tentoonstelling sieraden die je niet alleen moet overwegen, maar ook moet begrijpen. In elk, een uniek idee op basis van echte data. Sommige zijn gemaakt van gerecyclede materialen, andere - van de gebruikelijke, maar onverwacht opnieuw geïnterpreteerd. Hier is elk stukje van de betekenis.
In het centrum van de zaal worden we opgewacht door Zhanna Asanova - kunstenaar, curator en oprichter van het project Sydyr. Zij was het die de eerste tentoonstelling van conceptuele decoraties in Kazachstan organiseerde en hier de werken van auteurs uit verschillende landen verzamelde.
Foto's door Veronica Lerner
We beginnen nauwelijks aan het gesprek, en de blik klampt zich er al aan de ketting aan vast. Zhanna merkt mijn nieuwsgierigheid en legt uit - dit is een van haar favoriete sieraden uit de serie Connections ("Teaks"). Het prototype was een chaotisch web van elektrische draden in Pakistaanse steden, waar Zhanna enkele jaren woonde. In deze stoornis zag ze een metafoor voor menselijke relaties - verwarrend, gespannen, meerlagig, maar nog steeds verbindend.
De decoratie is gemaakt van gerecycled katoen, dat lokale ambachtslieden veranderen in heldere touwen. Voor Zhanna is dit werk persoonlijk, bijna autobiografisch. “Soms, om energie terug te krijgen, moet je gewoon een nieuwe lijn laten”, zegt ze, terwijl ze de ketting corrigeert.
Onze tour begint. Ik wacht, Zhanna is een zelfverzekerde gids voor de wereld van conceptuele decoraties. Gemakkelijk te verplaatsen tussen showcases, stopt ze bij elke baan, praat over details en betekenissen - het voelt hoe zorgvuldig het elk product behandelt.
Foto van Veronica Lerner
De tentoonstelling presenteert de werken van meer dan 60 kunstenaars uit 28 landen. Mijn aandacht wordt getrokken door het werk van de Duitse kunstenaar Anya Eichler - de ketting "Preventie in een week". In het begin begrijp je niet waar het van gemaakt is: transparante acrylbollen, voorzichtig aan de lijn geregen, flikkeren onder het licht.
Deze ketting wordt verzameld uit een week plastic afval dat is verzameld in het huis van de kunstenaar. Binnenin elke transparante bol - deksels van yoghurt, wikkels, etiketten. Ze zien eruit als kleine artefacten, zoals archeologische vondsten uit het recente verleden.
Het veranderen van het vuilnis in sieraden, Eichler biedt een blik op onze dagelijkse gewoonten en wat overblijft na hen. Dit is een soort reflectie op het rutinium van accumulatie en het onzichtbare gewicht van afval dat ons leven vergezelt. Het resultaat is zowel aantrekkelijk als alarmerend.
Ketting "Extract in een week", Anya Eichler, Duitsland
Materiaal: acrylbollen, plastic vuilnis, zilver, staaldraad met zilveren coating
Foto van Iris Mambur
Foto van Veronica Lerner
Zhanna zegt dat het idee van de tentoonstelling is ontstaan uit persoonlijke ervaring.
“Het begon allemaal vorig jaar, toen ik betrokken was bij een project dat werd uitgevoerd door VN-vrouwen”, zegt ze. – Er werden getraind door kunstenaars om met genderdata te werken door middel van kunst. Ik werd een van de vijftien deelnemers en leerde eerst over de richting van de datakunst. Dit in de ban hield me letterlijk – het besef dat droge getallen kunnen worden omgezet in een artistieke taal waardoor we kunnen praten over de samenleving, emoties, menselijke verhalen. Daarna wilde ik een tentoonstelling maken waar alles met betekenis rond sieraden gebouwd gaat worden.
Ze doet een paar stappen vooruit en stopt bij de volgende showcase. Op de standaard - licht, bijna luchtdecoratie van palmvezel.
De nieuwe Palm Fiber Weaving Revolution door Kai Wang, China/UK
Materialen: Palmvezel, kristal, draad.
Foto van Veronica Lerner
De kunstenaar creëerde dit werk en fixeerde zijn eigen bewegingen tijdens het traditionele palmweefsel. De gyroscopische sensor op de telefoon registreerde het traject van zijn gebaren - de rotatie van de polsen, de neiging van de handpalmen, de kleine trillingen van de vingers. Toen veranderden deze gegevens in een volumineus patroon – een materiële weerspiegeling van lichamelijke ervaring.
Dus de decoratie op het lichaam wordt een soort archief van bewegingen, die niet alleen de vorm opslaat, maar ook het ritme, de geur, de aanraking. Het bijna vergeten vaartuig komt hier weer tot leven door middel van technologie en lichaam, waardoor een dialoog ontstaat tussen het verleden en het heden.
Zhanna stopt kort met zichzelf, alsof hij de tijd geeft om een lichte verweving van vezels te zien, en voegt er vervolgens aan toe: “Weet je, dit is de kracht van moderne sieraden.”
Het is in sieraden dat ze de bijzondere energie van de moderne kunst ziet. Sieraden zijn niet alleen een object, maar een persoonlijke uitspraak die een persoon zelf draagt, letterlijk naast het lichaam. Het wordt een voortzetting van het gebaar, een manier om zonder woorden te spreken.
“Iemand vraagt: “Wat heb je?” en de dialoog gaat al over – over de betekenissen, over de gegevens, over het onderwerp dat het oproept.”
Foto's door Veronica Lerner
Op de volgende showcase - een ketting, op het eerste gezicht eenvoudig: transparante kralen, netjes ingebouwd in de rangen, alsof een herinnering aan de kindertijd. Licht beïnvloedt ze zachtjes, waardoor een gevoel van lichtheid ontstaat. Maar, zoals in veel werken van deze tentoonstelling, verbergt achter deze eenvoud iets meer.
Voor ons ligt het werk van Natalia Kiseleva uit Rusland - "Het Glitter van Ongelijkheid". Dit zijn gevisualiseerde gegevens over het niveau van inkomensongelijkheid in de tien meest bevolkte landen in Europa van 2006 tot 2020.
“Alles is hier gebouwd op gegevens,” zegt Zhanns. – Elke rij symboliseert het land, elke kolom is een specifiek jaar. Kleuren worden de taal van de statistiek: rood duidt op een hoog niveau van ongelijkheid, blauw - laag.
Volgens hetzelfde principe is er een armband gecreëerd, die indicatoren van inkomensongelijkheid weerspiegelt die al in Kazachstan zijn.
Dus gewone kralen veranderen in een visueel verhaal over gaten en verschillen, in een “sieradenrapport” over hoe kansen en middelen worden verdeeld – alleen nu kan dit niet worden gelezen, maar letterlijk op jezelf worden gezet.
"De Glitter van ongelijkheid", Natalia Kiselyova, Rusland
Materialen: kralen, rubberen koord, sieraden shirt
Foto van Veronica Lerner
Zhanna vertelt over de moeilijkheden bij het organiseren van de tentoonstelling: “Als ik van tevoren zou weten wat ik zou moeten doorstaan, zou ik misschien niet eens durven. Op een gegeven moment was ik gewoon geschokt door de schaal – maar het was te laat om me terug te trekken. Het team had zich toen verzameld en het was een echt droomteam. Alleen dankzij haar heeft het allemaal gedaan.”
Om deelnemers aan te trekken, kondigden Asanov en haar collega's een internationale open oproep aan - een uitnodiging voor kunstenaars van over de hele wereld. De aankondiging werd geplaatst op professionele sites, waar auteurs die werken met moderne en sieraden worden verzameld.
“We hebben ongeveer 200 aanvragen ontvangen”, herinnert Zhanna zich. — Hiervan werden 67 kunstenaars geselecteerd. Geografie – van Senegal tot Australië, van Mexico tot het Verenigd Koninkrijk.
De organisatie van de levering veranderde in een apart avontuur. Er ging wekenlang wat werk door, en één ging de verkeerde kant op.
“Er is werk dat de Verenigde Staten drie keer verliet, – lacht Asanov. – Eerst werd ze om de een of andere reden tegengehouden op de grens van Kazachstan, daarna afgeleverd aan Kirgizië! Het bleek dat de Amerikaanse post het adres verwarde. De kunstenaar en ik correspondeerden lang totdat alles werd uitgelegd. Helaas gebeuren zulke verhalen.”
Ondanks alle moeilijkheden verzamelde de tentoonstelling zich nog steeds - als een mozaïek van vele routes en inspanningen.
"KyзҰл", Zhanna Asanova, Kazachstan
Borst ornament
Materialen: metalen ritsen, textiel
Foto's door Veronica Lerner
Tientallen bloemen van verschillende afmetingen bloeien op de stand. Het metaal glinstert in het licht van de lampen, alsof het koud goud is, en alleen door goed te kijken, begrijp je wat deze schoonheid is geweven - van de bliksem die meestal verborgen is, en hier worden ze het middelpunt van de aandacht.
De kunstenaar Asanova spreekt door dit werk van genderbiases in Kazachstan. Voor “KyzҰl” zijn er statistieken: meer dan 82 duizend vrouwen en meisjes, wiens namen de wens van ouders weerspiegelen om een zoon te krijgen. Ulbolsyn - "Laat er een zoon zijn", Ұltu - "de geboorte van een jongen", ҰЛОzhan - "de ziel van een jongen". Elke naam is als een kleine herinnering aan ongelijkheid die begint met de geboorte.
Het werk vermeldt ook de traditie van het beeld - de eerste kleding van de pasgeborene, die werd gegeven aan een vrouw zonder kinderen met de wens om een jongen te baren. Soms verzamelden dergelijke shirts een heleboel - een soort verzameling hoop en teleurstellingen.
Door droge aantallen en culturele gewoonten te vertalen in de taal van decoratie, maakt Zhanna zichtbaar wat meestal verborgen is – een stabiele vorm van discriminatie, leven in namen en in ceremonies.
Foto van Veronica Lerner
De vraag waarom de gegevens de basis van de tentoonstelling vormden, verdwijnt vanzelf als je ziet hoe droge getallen veranderen in een vorm - helder, tastbaar worden, ze zijn niet alleen te zien, maar ook letterlijk op jezelf te dragen.
“De decoratie in Kazachstan heeft altijd een heilige betekenis gehad. Het kan een symbool zijn, een talisman, een teken van geluk of een geschenk bij een speciale gelegenheid - altijd met een bepaalde betekenis. We annuleren hier niets van, zegt Zhanna. – Gewoon een nieuwe laag toevoegen. Nu is het belangrijk voor mij om te laten zien dat we niet alleen kunnen investeren in sieraden, niet alleen traditionele betekenissen – door middel van ornamenten of patronen – maar ze ook kunnen vullen met nieuwe. Niet het uitwissen van het oude, maar integendeel, het versterken, eraan toevoegen.
Als we het over onze tentoonstelling hebben, dan voegen we aan deze traditionele betekenissen statistieken toe - feiten die sociaal belangrijke onderwerpen weerspiegelen. Meer in het algemeen geven we decoraties de betekenis die gepaard gaat met de gebeurtenissen die plaatsvinden in de wereld en in Kazachstan, met waar mensen zich vandaag zorgen over maken”, legt Zhanna uit.
Foto's door Veronica Lerner
Mensen bewegen zich langzaam door de hal en blijven bij elke tentoonstelling hangen. Iemand leunt dichter bij de details, iemand leest de handtekeningen voor op de werken, iemand fotografeert - alsof hij dit moment van begrip probeert te behouden. Op de gezichten van bezoekers - een mix van verrassing, interesse en nieuwsgierigheid.
Ik wil vragen: hoe reageren Kazachstani’s? Hoe duidelijk zijn de ideeën van conceptuele en sieradenkunst, gecombineerd met cijfers en data?
“Weet je, Katerina, dit is misschien wel een van de meest interessante observaties,” glimlacht Zhanna. Iemand is voorzichtig, iemand is enthousiast. Niet altijd in één keer duidelijk, en dit is normaal. Maar het is de moeite waard om te beginnen te vertellen, uit te leggen hoe de sieraden echte statistieken versleutelden - en de ogen van mensen oplichten. Ze beginnen de betekenis hierin te zien.
En ook, - voegt Zhanna Stilletjes toe, - voor mij een apart genot om te luisteren naar hoe bezoekers deze werken zelf interpreteren. Soms zien ze in hen wat de auteur niet heeft gelegen. En dit is waarschijnlijk het meest waardevolle – wanneer kunst zijn leven begint te leven.”
Ze stopt even, kijkt toe hoe een jonge kerel kijkt naar kralenarmbanden gemaakt door de Hongaarse auteur Silvi Neth.
Foto's door Veronica Lerner
De architectuur van de tentoonstelling en de online versie werd gecoördineerd door de art director uit Dubai, waardoor het project een internationaal – modern, professioneel, bedacht met de tijd en met wereldtrends werd.
De curatorenraad omvat hier drie mensen: Zhanna Asanova, Evgenia Kazakova en Katya Rabey. En het visuele deel werkte aan de gemeenschap van data-art ontwerpers - zij waren het die een infographic creëerden die de tentoonstellingen begeleidde.
We gaan weer langs de exposities. Op de tribunes - ringen, broches, kettingen, vergelijkbaar met kleine manifesten. Elk - een statement, een gesprek over moderniteit door middel van metaal, plastic, hout, stof en zelfs noedels van ramen.
Ik vraag Zhanna hoe ze de ontwikkeling van deze richting in Kazachstan ziet.
“We willen echt onze eigen richting hebben, onze eigen school”, zegt ze. – Elk land heeft zijn eigen kenmerken: ergens sterke technologie, ergens – een idee. Ik weet niet welk pad we zullen kiezen, maar kunstenaars verschijnen al die betekenisvolle, sterke werken maken.”
In Kazachstan is de ambachtelijke school traditioneel sterk: sieradenkunst hier wordt voornamelijk geassocieerd met vaardigheid en vorm, en niet met conceptuele betekenissen. Jonge auteurs, legt Zhanna uit, zijn nog steeds moeilijk te beslissen over een experiment - te veel praktische vragen: wie zal kopen, waar te zetten, hoe het überhaupt te gelde te maken.
“Stel je een ketting van poppentoiletten voor,” glimlacht ze. – De vraag “wie zal het kopen?” Het is de eerste.’
Deze kunst gaat niet over de markt, maar om het idee. Maar het proces is al begonnen: op de tentoonstelling zijn er Kazachstan-deelnemers - jonge kunstenaars die proberen te praten over belangrijke onderwerpen door middel van vorm en materiaal. Misschien is het met hen dat een nieuwe golf zal beginnen - wanneer galeries zullen verschijnen, waar dergelijke werken niet alleen zullen laten zien, maar ook verzamelaars.
“Als we het hebben over de indrukken en emoties die mensen wegnemen van de tentoonstelling, zijn ze heel verschillend. In minder dan een maand zag ik alles: tranen, en verrassing, en verbijstering, en verrukking. Sommigen komen voor de tweede keer terug – ze zeggen dat ze niet alles konden herbergen wat in één bezoek voelde. Dit is waarschijnlijk het meest waardevolle – wanneer kunst niet loslaat.
En als we het over materiële dingen hebben, dan hebben we een interactief project van de kunstenaar Sofia Bruckner. Het analyseert statistieken met Amazon - onderzoekt welke zinnen het vaakst worden benadrukt door mensen in romans. Op basis van deze statistieken koos Sophia de zeven meest populaire zinnen en creëerde een reeks armbanden met deze quotes. Elke armband is zijn eigen kleur, zoals markers waarmee mensen hun favoriete lijnen onderscheiden.
Bezoekers kunnen een armband krijgen in ruil voor hun liefdesverhaal: schrijf het op de kaart en drop het in een speciale doos. Sophia verzamelt deze verhalen voor het boek – en misschien komen sommige verhalen van de deelnemers er wel in. Alles gebeurt anoniem, maar er zit zoveel openhartigheid in dit alles.
Interessant is dat je meestal voor blauwe armbanden kiest. De zinnen die bij deze kleur horen klinken als volgt: “Ik hoop”, “Ik geloof in het goede.” We kunnen zeggen dat dit ook hun eigen kleine statistieken zijn – een weerspiegeling van waar mensen de tentoonstelling mee verlaten.”
